Le thème de l'autoportrait dans l'œuvre d'Andy Warhol
Andy Warhol, artiste majeur du mouvement pop art, a souvent utilisé son propre visage comme sujet d'œuvres d'art. Parmi les plus célèbres, on peut citer sa série de sérigraphies "Marilyn Monroe" ou encore "Elvis Presley". Cependant, l'autoportrait est également un thème récurrent chez Warhol.
"Self-Portrait" (1986)
En 1986, Warhol crée une grande toile intitulée "Self-Portrait". Il s'agit d'une peinture acrylique et à l'encre sérigraphique sur toile mesurant 274,3 x 274,3 cm. Ce tableau est exposé pour la première fois à la galerie Anthony d'Offay à Londres, ainsi qu'à la galerie Gagosian à New York.
Ce portrait de l'artiste est très coloré et très contrasté. Il se présente de manière frontale, comme s'il regardait directement le spectateur. On peut remarquer que le fond est noir et que les couleurs utilisées pour le visage sont vives : rouge, vert, jaune, bleu. Le portrait est très stylisé et très expressif. Warhol utilise un style qui rappelle les portraits de bande dessinée.
"Shadow Painting" (1979)
En 1979, Warhol crée une série de peintures intitulée "Shadow Painting". Dans cette série, l'artiste utilise des ombres pour représenter des formes ou des objets. L'une des peintures de cette série s'intitule "Self-Portrait". Il s'agit d'un autoportrait dans lequel Warhol est représenté sous forme d'ombre. Cette image est très sombre et très minimaliste. Warhol est représenté de manière très abstraite, avec des contours flous et indistincts.
"Time Capsules"
Le travail de Warhol comprenait également une série de "Time Capsules", qui étaient des boîtes contenant des souvenirs, des photos et des documents personnels de l'artiste. Ces boîtes étaient des autoportraits en quelque sorte, car elles contenaient des éléments de la vie de Warhol.
Les autoportraits de Julian Schnabel
Julian Schnabel est un artiste contemporain américain connu pour son travail dans plusieurs domaines artistiques, notamment le cinéma et la peinture. Comme Warhol, Schnabel a également créé plusieurs autoportraits au fil des ans.
Autoportrait à l'ombre d'Andy (1987)
En 1987, Schnabel réalise une peinture intitulée "Autoportrait à l'ombre d'Andy". Cette peinture est une référence directe à Warhol et à sa série "Shadow Painting". Comme Warhol, Schnabel se représente sous forme d'ombre. Cependant, contrairement à Warhol, l'image de Schnabel est très claire et très nette. On peut voir tous les détails de son visage, même s'il est représenté sous forme d'ombre.
Cette peinture est très intéressante car elle montre l'influence de Warhol sur d'autres artistes. Elle montre également comment Schnabel a été capable de prendre une idée de Warhol et de la transformer en quelque chose de nouveau et d'original.
Autoportraits sur assiettes (1981-1983)
Entre 1981 et 1983, Schnabel a produit une série d'autoportraits sur des assiettes en céramique. Chaque assiette représente une partie du visage de l'artiste, comme un œil ou une bouche. Les assiettes ont été créées en utilisant une variété de techniques, notamment la peinture à l'huile et la gravure.
Ces autoportraits sont très intéressants car ils montrent comment Schnabel a pu utiliser un support non traditionnel pour créer des œuvres d'art. De plus, ils montrent également comment Schnabel a pu transformer son propre visage en quelque chose d'abstrait et d'original.
Les autoportraits des autres artistes
Il convient également de noter que de nombreux autres artistes ont créé des autoportraits au fil des ans.
Autoportrait de mon ombre aux yeux noirs (Self-portrait of my shadow with black eyes) de Frédéric Léglise
Frédéric Léglise est un artiste contemporain français connu pour ses œuvres abstraites. En 2013, il a créé une œuvre intitulée "Autoportrait de mon ombre aux yeux noirs" ("Self-portrait of my shadow with black eyes"). Cette œuvre est une photographie en noir et blanc qui montre l'ombre de l'artiste sur un mur. Les yeux de l'artiste ont été remplacés par deux cercles noirs peints sur le mur derrière lui.
Cette œuvre est très intéressante car elle montre comment l'idée d'un autoportrait peut être transformée en quelque chose de nouveau et d'original, même en dehors des formes traditionnelles de l'art.
Autoportrait sans fin (Endless self-portrait) de Nicole Tersigni
Nicole Tersigni est un artiste américaine connue pour son travail dans l'art numérique. En 2015, elle a créé une œuvre intitulée "Autoportrait sans fin" ("Endless self-portrait"), qui est une animation en boucle montrant l'artiste en train de dessiner son propre visage.
Cette œuvre est très intéressante car elle montre comment l'autoportrait peut être utilisé pour créer une œuvre dynamique et en constante évolution.
Conclusion
L'autoportrait est un thème récurrent dans l'art, et de nombreux artistes ont utilisé leur propre visage comme sujet d'œuvres d'art. Andy Warhol et Julian Schnabel sont deux artistes connus pour leur utilisation de l'autoportrait dans leur travail. Cependant, de nombreux autres artistes ont également créé des autoportraits intéressants au fil des ans, montrant la diversité et la richesse de l'art contemporain.
La Collection de la Fondation - Self-Portrait
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www.pinterest.com/pin/48012...Untitled (self-portrait) - Robert Mapplethorpe - Pinterest
www.pinterest.com/pin/83499...Œuvres par média: Plates - WikiArt.org
www.wikiart.org/fr/painting...Julian Schnabel - 47 œuvres d'art - peinture - WikiArt
www.wikiart.org/fr/julian-s...Cinquièmes | Institution du Sacré-Cœur - Institution du Sacré-Cœur
institution-sacre-coeur.fr/...Spectres D'Andy Warhol - OpenEdition Journals
journals.openedition.org/si...biographie de Julian SCHNABEL (1951) - Artprice
fr.artprice.com/artiste/260...Je ne sais pas si je suis un bon portraitiste, mais j'essaie toujours d'exprimer mon propre sentiment dans mes œuvres. Les médiums que j'utilise sont variés et englobent la peinture, le dessin, la photographie et l'écriture. Mais il y a une pièce en particulier qui m'a toujours inspiré: le portrait de l'autoportrait de Warhol dans l'ombre d'Andy. Il me rappelle que je dois toujours chercher à créer des œuvres originales et qui reflétent exactement qui je suis.
Le portrait de Warhol m'apporte une grande inspiration, et je pense que c'est parce que l'ombre est ce que Warhol a choisi pour exprimer ses propres sentiments. En regardant cette pièce, je me sens encouragé à choisir des médiums qui m'aident à communiquer mes propres émotions. Par exemple, j'ai récemment écrit un poème qui décrivait certaines des pensées et des sentiments que je ne pouvais pas mettre en mots avec des mots seuls. C'était comme si j'avais trouvé un moyen d'exprimer ce que j'éprouvais à travers la forme poétique.
Je veux vraiment apprendre à m'utiliser comme médium pour communiquer mes sentiments et exprimer ma créativité. La pièce de Warhol me rappelle de rester fidèle à moi-même et de continuer à suivre mon propre chemin artistique. C'est une expérience personnelle très intime et je me sens très reconnaissant de pouvoir m'inspirer des œuvres d'autres artistes.